Ces dernières années, je me définis comme un obsédé du corps et du mouvement. J'ai envie de triturer, malaxer, tordre les moindres parties de notre corps. Pendant quelques mois, cette obsession a tourné autour des cous, des têtes et des mains. Le corps, le corps, toujours le corps. Les personnages créés évoluent dans le geste, le temps suspendu, l'expression du mouvement capturé dans son essence même. Immense éloge du corps.
L'oeuvre demande au corps un dialogue, un message.
Cette façon d'aborder la peinture m'a amené à la simplification de mon trait. J'ai accentué les attitudes, le mouvement, les vêtements, les sous-vêtements, le nu. C’est ainsi que j' ai développé des techniques mixtes sur ces nouvelles créations. Cette stylisation m'a amené sur des territoires de couleurs inhabituelles. Cette progression m'a ramené vers mon enfance, sur une influence maintenant complètement assumée de la bande dessinée.
A la recherche de l'équilibre pour peut-être obtenir la paix, je laisse aller mon doigt sur ce corps exalté.

Fabien Sermadiras (Août 2007).

Projet : trouver un ou plusieurs mécènes pour réaliser mes derniers personnages sur des toiles de 2 mètres de haut.

Fabien Sermadiras aurait pu se situer dans le courant de la figuration narrative. Dans cette période, il s'approprie la réalité pour mieux la détourner de son sens immédiat. Il crée un univers bigarré de couleurs inhabituelles (mauves, oranges, verts), traitant à sa façon les problèmes des formes et des couleurs, le rapport entre la figure et le fond, entre le statique et l’instable.

Il s’agit, selon l’artiste, d’isoler l’instant, de pétrifier les personnages dans une attitude qui de banale en devient sublimée et irréelle. Ces moments de vie qu’il extrait de leur contexte lui servent à exprimer une autre vision de la réalité, susceptible d'amener le spectateur à la réflexion.
Il habille les gens de vêtements dessinés en 3 dimensions, mais traite leur peau en a-plat, les dégageant de toute ombre superflue, supprimant volontairement cette 3ème dimension sur le corps pour montrer de l’être humain son inconsistance et sa fragilité dans le monde visible.
Derrière ces personnages apparaissent de grands ciels conjugués d’empreintes et de transparences où des fragments de pochoirs flottent dans un espace ignorant les lois de la gravitation, frôlant l’abstraction.
Par ces gestes et ces attitudes représentatifs de notre vie sociale, par des recherches de cadrages et lumières inattendues, il mélange les genres et les registres : le sérieux et le futile.

Artiste sensible aux évolutions de notre société actuelle, il y réagit dans certains de ses tableaux.

Au pictural se joint le poétique ou le littéraire par l'ajout de titres évocateurs qui renforcent le côté surréaliste de la situation.

S.F.L